{"id":31609,"date":"2025-02-14T15:12:43","date_gmt":"2025-02-14T14:12:43","guid":{"rendered":"https:\/\/scalarchives.com\/?p=31609"},"modified":"2026-04-13T17:13:47","modified_gmt":"2026-04-13T15:13:47","slug":"8-marzo-otto-donne-otto-storie-dallarchivio-scala","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/scalarchives.com\/it\/8-marzo-otto-donne-otto-storie-dallarchivio-scala\/","title":{"rendered":"8 Marzo: Otto Donne, Otto storie dall\u2019Archivio Scala\u00a0"},"content":{"rendered":"\n

In occasione della Giornata internazionale della Donna, abbiamo pensato di raccontarvi la storia di otto donne a partire dalle immagini che il team Scala ha scelto per voi all\u2019interno dell\u2019archivio. Otto donne, alcune vive e altre immaginate, le cui vicende hanno segnato la Storia e la Cultura in maniera indelebile.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

L\u20198 marzo \u00e8 la Giornata Internazionale della Donna, una ricorrenza nata per celebrare le conquiste sociali, economiche e politiche delle donne, ma anche per ricordare le discriminazioni e le violenze che ancora subiscono in molte parti del mondo. <\/p>\n\n\n\n

In Italia, l\u20198 marzo \u00e8 celebrato con diverse iniziative che combinano momenti di riflessione e impegno sociale con gesti simbolici e tradizioni consolidate. Uno dei simboli pi\u00f9 iconici della giornata \u00e8 la mimosa<\/strong>, fiore scelto negli anni \u201940 dall\u2019Unione Donne Italiane (UDI) come emblema della ricorrenza per la sua fioritura precoce a marzo e per il suo significato di forza e solidariet\u00e0 femminile.  <\/p>\n\n\n\n

Il team<\/a> quest\u2019anno ha deciso di scegliere per voi le storie di otto donne che nel corso della Storia hanno lasciato un segno per la loro determinatezza, coraggio e soprattutto libert\u00e0. Libert\u00e0 di espressione, libert\u00e0 di varcare i confini e viaggiare, libert\u00e0 di comportamento e azione in una societ\u00e0 dominata dagli uomini.\u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Cristina Seghi, Sales Italia e archivista<\/strong>, <\/strong>ha scelto per voi questo scatto di Tina Modotti. <\/p>\n\n\n

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Tina Modotti, Donna con la bandiera, 1928. Museum of Modern Art (MoMA), New York, USA – 0150404 <\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Tina Modotti (1896-1942)<\/a><\/strong>, artista, fotografa, attivista e rivoluzionaria, ha fatto della libert\u00e0 il filo conduttore della sua esistenza. Nata a Udine, emigr\u00f2 giovanissima negli Stati Uniti, dove lavor\u00f2 come operaia e attrice, mostrando sin da subito un\u2019indole indipendente e inquieta, poco incline alle convenzioni del tempo. Fu a San Francisco che incontr\u00f2 il fotografo Edward Weston, con cui inizi\u00f2 un\u2019intensa relazione artistica e sentimentale. Fu lui a introdurla alla fotografia, ma fu Tina a trasformarla in uno strumento di denuncia sociale. Con Weston si trasfer\u00ec in Messico, dove entr\u00f2 in contatto con il fervente ambiente artistico e politico post-rivoluzionario, stringendo amicizia con Frida Kahlo, Diego Rivera e altri intellettuali progressisti. <\/p>\n\n\n\n

Tina Modotti ha vissuto senza compromessi, seguendo le sue idee e il suo talento senza lasciarsi imbrigliare da nessuna etichetta. La sua libert\u00e0 \u00e8 stata la sua arte, il suo pensiero, il suo esilio e la sua resistenza. Oggi il suo nome risuona come quello di una pioniera, una donna che ha scelto di vivere senza paura. <\/p>\n\n\n\n

Tra le molte fotografe i cui scatti arricchiscono la nostra sezione di FOTOGRAFIA<\/a> Rebecca Innocenti Spada, assistente di Direzione<\/strong>, ha scelto di mettere in evidenza anche Claude Cahun (1894-1954)<\/a><\/strong>, fotografa e artista surrealista nota per la sua esplorazione anticonvenzionale dell’identit\u00e0 di genere e della sessualit\u00e0.  <\/p>\n\n\n

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Claude Cahun, Studies For a Keepsake, vers 1925. Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris, Parigi, Francia – RM11924<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La sua opera<\/a> non solo \u00e8 una critica incisiva alle norme oppressive, ma si erge allo stesso tempo come una figura ribelle in un periodo di conflitto storico. Attraverso il suo lavoro, la Cahun contribuisce a un discorso contemporaneo di libert\u00e0 individuale e di autenticit\u00e0, dove l’espressione creativa diventa anch\u2019essa un atto di resistenza. <\/p>\n\n\n\n

Paola Brogi del Laboratorio fotografico<\/strong> ha invece recentemente rintracciato dai nostri partner, musei e archivi internazionali, una selezione di immagini che permettono di scoprire la figura dell\u2019artista svedese Hilma af Klint. <\/p>\n\n\n

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Hilma af Klint nel suo studio a Hamngatan, Stoccolma, 1895 – Q001434<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Hilma af Klint (1862-1944)<\/a><\/strong> \u00e8 stata una pioniera dell\u2019arte astratta. La sua storia \u00e8 quella di un\u2019artista visionaria che, con libert\u00e0 assoluta, ha esplorato territori sconosciuti, anticipando di decenni il linguaggio astratto di artisti come Kandinsky, Mondrian e Malevi\u010d. <\/p>\n\n\n

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Group X, No. 3, Altarpiece. Collezione privata – H754549<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Nata in Svezia, Hilma studi\u00f2 alla Royal Academy of Fine Arts di Stoccolma, distinguendosi inizialmente per il suo talento nella pittura naturalistica. Ma il suo vero viaggio artistico inizi\u00f2 quando entr\u00f2 in contatto con il mondo dello spiritismo e della ricerca esoterica, allora molto diffusi tra gli intellettuali dell\u2019epoca. Convinta che l\u2019arte potesse essere un ponte tra il visibile e l\u2019invisibile, cominci\u00f2 a sperimentare nuove forme di espressione, liberandosi dalle convenzioni dell\u2019arte figurativa. <\/p>\n\n\n\n

Lontana dalle rigide regole accademiche, lavorava in totale libert\u00e0, spinta da una ricerca interiore profonda e consapevole della radicalit\u00e0 della sua arte, Hilma scelse di non esporre le sue opere in vita, lasciando scritto nel suo testamento che sarebbero dovute rimanere inaccessibili per almeno vent\u2019anni dopo la sua morte. Forse sapeva che il suo tempo non era ancora arrivato, che il mondo non era pronto a comprendere la rivoluzione che aveva creato. Solo alla fine del XX secolo la sua opera \u00e8 stata riscoperta, rivelando la straordinaria modernit\u00e0 e innovazione del suo lavoro.  <\/p>\n\n\n\n

Vera Silvani, archivista e ricercatrice iconografica<\/strong>, ci racconta della vicenda di un\u2019altra artista di grande valore ma poco nota al pubblico: Lucie Cousturier (1876-1925)<\/a><\/strong>. E lo fa puntando il dito sulla scoperta di un\u2019opera \u201cdimenticata\u201d: La Donna che legge<\/em> (1907). <\/p>\n\n\n\n

Quest\u2019opera \u00e8 rimasta nascosta nei depositi del MoMA di New York per oltre mezzo secolo, fino a quando nell’ottobre 2023, in seguito alla revisione della collezione viene stilato un elenco di opere che non erano state esposte dal loro arrivo. L’opera, donata al MoMA nel 1960 dalla E. & A. Silberman Galleries, non era mai stata esposta ma, soprattutto, nessuno dei curatori di Pittura e Scultura attualmente in carica lo aveva visto.  <\/p>\n\n\n

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Lucie Cousturier, Donna che legge, 1907. Museum of Modern Art (MoMA), New York, USA – 0168417<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Lungi dall’essere un\u2019artista emarginata, Lucie Cousturier era al centro dei circoli neoimpressionisti parigini della fine del XIX e dell’inizio del XX secolo. Pittrice affermata, con un curriculum espositivo di tutto rispetto, e autrice di saggi e articoli arguti su importanti artisti del movimento neoimpressionista, tra cui Georges-Pierre Seurat e Paul Signac. Fu ritratta da colleghi come Maximilien Luce e Th\u00e9o van Rysselberghe. Fu anche una raffinata mecenate: lei e suo marito, Edmond Cousturier, possedevano un’importante collezione di dipinti neoimpressionisti, tra cui l’opera pi\u00f9 nota di Seurat, Una domenica alla Grande Jatte<\/em> (1884\/86), ricevuta in dono come regalo di nozze nel 1900. Viaggi\u00f2 molto in Africa occidentale e, cosa insolita per una donna francese dell’epoca, si fece notare per le sue critiche al colonialismo francese. <\/p>\n\n\n\n

La Donna che legge<\/em>, con la sua ambiziosa composizione e le sue pennellate di rosa, verde, giallo e blu, ci colpisce per il soggetto: una donna sola e intenta a leggere, che incarna la ricerca intellettuale e l’individualismo in un interno borghese come un gesto radicale.  <\/p>\n\n\n\n

L\u2019archivio Scala \u00e8 certamente un prezioso supporto per la ricerca storico-artistica ma non \u00e8 solo Arte, abbiamo cos\u00ec individuato anche storie legate all’Archeologia, alla Religione, alle Storia contemporanea. <\/p>\n\n\n\n

Cristina D\u2019Alessandro, Sales Italia e UK<\/strong>, ha scelto per voi un personaggio dell\u2019Antichit\u00e0: la regina Hatshepsut (circa 1507-1458 a.C.)<\/a><\/strong>, una delle pi\u00f9 grandi e influenti sovrane dell’Antico Egitto, a cui si deve la fondazione della Valle dei Re<\/a>.  <\/p>\n\n\n

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Testa della regina Hatshepsut, 1490-1468 a. C. ca., 18a dinastia. Aegyptisches Museum – Staatliche Museen zu Berlin, Berlino, Germania – B005453<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Figlia del faraone Thutmose I, Hatshepsut<\/strong>  divenne reggente per il giovane Thutmose III, ma in seguito assunse il titolo di faraone, governando per circa 20 anni durante la XVIII dinastia.  <\/p>\n\n\n\n

Si fece rappresentare con attributi maschili, incluso il tradizionale copricapo e la barba posticcia, per legittimare il suo potere. Il suo regno fu segnato da pace, prosperit\u00e0 e grandi opere architettoniche, tra cui il maestoso tempio funerario a Deir el-Bahari. Promosse il commercio, in particolare la spedizione a Punt, che arricch\u00ec l’Egitto con oro, incenso ed ebano. Dopo la sua morte, il suo successore, Thutmose III, cerc\u00f2 di cancellarne il ricordo, distruggendo molte delle sue statue e iscrizioni. Tuttavia, la sua eredit\u00e0 come una delle poche donne faraone sopravvive ancora oggi. <\/p>\n\n\n\n

Alessandra Pinzani, Sale per la Francia e l\u2019Oriente<\/strong>, ci regala il ritratto di un\u2019altra regina: la Regina di Saba<\/strong>, figura leggendaria, menzionata in diverse tradizioni religiose e storiche, la cui reale esistenza rimane incerta. <\/p>\n\n\n

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Piero della Francesca, Storie della croce: incontro tra Salomone e la Regina di Saba.  S. Francesco, Arezzo, Italia – 0123438<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Secondo la Bibbia la regina visit\u00f2 il re Salomone a Gerusalemme, affascinata dalla sua saggezza e dalla prosperit\u00e0 del suo regno. Il Corano la chiama Bilqis, descrivendola come una regina potente che si convert\u00ec all’Islam dopo un incontro con il profeta Sulayman (Salomone). La tradizione etiope, nel testo sacro Kebra Nagast<\/em>, la identifica come Makeda e racconta che ebbe un figlio da Salomone, Menelik I, considerato il fondatore della dinastia salomonica etiope. <\/p>\n\n\n\n

Nonostante la mancanza di prove archeologiche definitive, la Regina di Saba continua a ispirare miti, leggende e studi, rappresentando un simbolo di potere femminile e saggezza nel mondo antico. Guarda questa Gallery per una selezione di immagini su questo tema iconografico<\/a>. <\/p>\n\n\n\n

Federica Brivio, Sales per l\u2019Italia e la Francia<\/strong>, lavorando a un documentario si \u00e8 lasciata incuriosire dalla biografia della temeraria Amelia Earhart, spirito libero e indomabile del Novecento. <\/p>\n\n\n

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Amelia Earhart nel prototipo Hammond Model Y , 1936 – SP23342<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Amelia Earhart (1897-1937)<\/strong> <\/a>\u00e8 stata una delle pi\u00f9 grandi pioniere dell\u2019aviazione, un\u2019icona di coraggio e indipendenza che ha sfidato i limiti imposti alle donne del suo tempo. In un\u2019epoca in cui il volo era ancora una conquista incerta, lei lo rese la sua passione e la sua missione, dimostrando che la libert\u00e0 si conquista con audacia e determinazione. Nel 1928 divenne la prima donna a sorvolare l\u2019Atlantico, ma il suo spirito ribelle non si accontent\u00f2 di essere solo una passeggera: nel 1932 attravers\u00f2 l\u2019oceano in solitaria, battendo record e consacrandosi come una leggenda dell\u2019aviazione. Con il suo iconico giubbotto di pelle e la sua sicurezza inarrestabile, sfid\u00f2 non solo le leggi della gravit\u00e0, ma anche quelle di una societ\u00e0 che ancora vedeva le donne in ruoli limitati. <\/p>\n\n\n\n

Amelia non era solo una pilota, ma un simbolo di emancipazione. Incoraggi\u00f2 le donne a inseguire i propri sogni senza paura, dichiarando che la cosa pi\u00f9 difficile \u00e8 prendere l\u2019iniziativa: “Le donne devono cercare di fare le cose cos\u00ec come gli uomini. Quando falliscono, il loro fallimento deve diventare una sfida per le altre.”<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Nel 1937, mentre tentava di compiere il giro del mondo in aereo, scomparve misteriosamente nell\u2019Oceano Pacifico. <\/p>\n\n\n\n

Infine, concludiamo questo breve viaggio all\u2019interno dell\u2019archivio tornando a una delle icone della pittura femminile del Novecento. <\/p>\n\n\n

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Frida Kahlo, Le due Frida, 1939. Museo Nacional de Arte Moderno, Citt\u00e0 del Messico, Messico – A060404<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Katja Lehmann, Sales per Germania, Austria e Svizzera<\/strong>, non ha dubbi: Frida Kahlo \u00e8 la sua artista preferita in archivio!  <\/p>\n\n\n\n

\u201cQuello che mi affascina di Frida Kahlo, donna dalla personalit\u00e0 straordinaria e simbolo di resilienza, \u00e8 la sua capacit\u00e0 di trasformare il dolore in bellezza, anzich\u00e9 nascondere le proprie vulnerabilit\u00e0. E\u2019 un simbolo di indipendenza e di ribellione contro le norme imposte dalla societ\u00e0. Non solo ha rifiutato i ruoli tradizionali femminili, ma ha anche affrontato apertamente la sua sessualit\u00e0, le sue difficolt\u00e0 fisiche e il suo rapporto complicato con l\u2019amore.\u201d <\/p>\n\n\n\n

La celeberrima artista messicana non ha bisogno di introduzioni ma se avete voglia di un approfondimento, potete leggere un altro TidBits<\/a> ed esplorare una ricca selezione delle opere di Frida Kalho nel nostro sito<\/a>. <\/p>\n\n\n\n

Per approfondire questa o altre ricerche iconografiche per il tuo progetto, contatta il team<\/a>.\u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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In copertina: Amelia Earhart con altre donne pilota britanniche, anni 30. – AA18610<\/a> <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

In occasione della Giornata internazionale della Donna, abbiamo pensato di raccontarvi la storia di otto donne a partire dalle immagini che il nostro team ha scelto per voi all\u2019interno dell\u2019Archivio Scala. Otto donne, alcune vive e altre immaginate, le cui vicende hanno segnato la Storia e la Cultura in maniera indelebile. <\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":31626,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-31609","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-curiosita"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/scalarchives.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/31609","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/scalarchives.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/scalarchives.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/scalarchives.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/scalarchives.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=31609"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/scalarchives.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/31609\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":34726,"href":"https:\/\/scalarchives.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/31609\/revisions\/34726"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/scalarchives.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/31626"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/scalarchives.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=31609"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/scalarchives.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=31609"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/scalarchives.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=31609"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}