{"id":26829,"date":"2023-07-19T08:44:48","date_gmt":"2023-07-19T06:44:48","guid":{"rendered":"https:\/\/scalarchives.com\/?p=26829"},"modified":"2025-09-01T11:11:43","modified_gmt":"2025-09-01T09:11:43","slug":"lobster-dress-storia-di-unicona-della-moda","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/scalarchives.com\/it\/lobster-dress-storia-di-unicona-della-moda\/","title":{"rendered":"Lobster Dress. Storia di un\u2019icona della moda."},"content":{"rendered":"\n

Nel 2023 ricorrono i 50 anni dalla scomparsa della stilista Elsa Schiaparelli, morta a Parigi il 13 novembre 1973. Scala ricorda questa grande interprete dell\u2019Alta Moda nel Novecento con un approfondimento dedicato a un vestito iconico come l\u2019Abito Aragosta (Lobster Dress), capace di coniugare arte e sartoria, eleganza femminile e creativit\u00e0 geniale.<\/p>\n\n\n

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Denise Colomb, Elsa Schiaparelli, 1937. M\u00e8diath\u00cbque de l’Architecture et du Patrimoine, Charenton-le-Pont, Francia<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La vita di Elsa Luisa Maria Schiaparelli fu un susseguirsi di creativit\u00e0 e incontri originali. Nata a Roma nel 1890, cresciuta in una famiglia di intellettuali, ebbe un\u2019adolescenza turbolenta e controcorrente: le sue aspirazioni poetiche, nonch\u00e9 l\u2019estro creativo, la destinarono all\u2019esilio, e fu spedita in un convento in Svizzera. Nel 1913, al termine della scuola, part\u00ec per Londra, dove un\u2019amica le aveva proposto un incarico come istitutrice in un orfanotrofio. In Inghilterra trov\u00f2 il suo primo marito: il teosofo conte William de Wendt de Kerlor, da cui si separ\u00f2 pochi anni dopo.<\/p>\n\n\n\n

Insieme al matrimonio, Elsa avvi\u00f2 una nuova vita a New York. Oltreoceano si occupava di commercio di opere d\u2019arte, e, grazie al contatto con collezionisti e antiquari, inizi\u00f2 a frequentare l\u2019avanguardia dadaista: Francis e Gaby Picabia, Man Ray, Marcel Duchamp. <\/p>\n\n\n\n

Dopo la prima guerra mondiale, tornata in Europa, e pi\u00f9 precisamente a Parigi, Elsa Schiaparelli divenne allieva del noto stilista Paul Poiret, e nel 1925 divenne lei stessa stilista presso la Maison Lamba. Il primo vero successo personale nel campo della moda \u00e8 datato 1927, grazie alla realizzazione di pullover neri decorati con disegni bianchi trompe-l’\u0153il<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

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Elsa Schiaparelli, Maglione da donna. Indossato da Vera M. White (attrice americana, 1888-1966). Estate 1928 Philadelphia Museum of Art, Philadelphia<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Come Coco Chanel, Elsa Schiaparelli divenne nota per aver contribuito alla definizione (o meglio, ri-definizione) dei canoni per la moda di tutti i giorni. <\/p>\n\n\n\n

Nel 1928  apr\u00ec un\u2019attivit\u00e0 in rue de la Paix: Schiaparelli – Pour le sport, <\/em>specializzata in pullover, costumi da bagno, accessori. Speriment\u00f2 tessuti di vario tipo, impiegando per le sue creazioni anche i materiali sintetici, spesso associati tra loro per creare tagli innovativi e indumenti pi\u00f9 versatili. Motivi geometrici e applicazioni eccentriche arricchivano i capi. Ottenne velocemente un grande successo, soprattutto negli Stati Uniti, il che le permise di ingrandire la maison<\/em>, ribattezzata nel 1932 come Schiaparelli – Pour le sport, pour la ville, pour le soir<\/em>.<\/p>\n\n\n

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\"Stampa<\/a>
Completo da sci Schiaparelli, 1929<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Parigi negli anni \u201830 divenne uno snodo artistico fondamentale, cuore pulsante delle avanguardie. La Aspirin Necklace <\/em>segn\u00f2 il primo esperimento di collaborazione con artisti. Insieme alla scrittrice franco-russa Elsa Triolet, Elsa Schiaparelli realizz\u00f2 una collana composta da perline di porcellana dalla forma simile a quella delle compresse di aspirina. Seguirono molte altre interessanti collaborazioni con artisti cubisti e surrealisti. <\/p>\n\n\n\n

\u201cFor me, dress designing is not a profession but an art.<\/em>\u201d<\/p>\n\n\n\n

L\u2019incontro tra Salvador Dal\u00ec e Elsa Schiaparelli risale agli stessi anni Trenta. <\/p>\n\n\n\n

Il primo progetto a quattro mani \u00e8 un portacipria, la cui forma ricorda il disco rotante dell\u2019apparecchio telefonico. Il duo Dal\u00ec-Schaparelli dar\u00e0 poi vita a moltissime creazioni di successo: la scarpa-cappello, l\u2019abito a strappo e l\u2019abito scheletro, per citarne alcuni.<\/p>\n\n\n\n

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Abito Scheletro; The Circus Collection. 1938. Di Elsa Schiaparelli, e Salvador Dali, Salvador. Cr\u00eape di seta, cucitura a trapunto, ovatta di cotone. Victoria and Albert Museum, Londra<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Dettagli Abito Scheletro; The Circus Collection. 1938. Di Elsa Schiaparelli, e Salvador Dali, Salvador. Cr\u00eape di seta, cucitura a trapunto, ovatta di cotone. Victoria and Albert Museum, Londra<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Tuttavia l\u2019opera per cui li ricordiamo pi\u00f9 spesso \u00e8 il famoso Abito Aragosta \/ Lobster Dress, reso celebre da Wallis Simpson, che lo indoss\u00f2 poco prima del matrimonio con il Duca di Windsor (1937). Vogue<\/em> le dedic\u00f2 8 pagine, con un celebre servizio fotografico di Cecil Beaton.<\/p>\n\n\n

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Elsa Schiaparelli, Abito Aragosta. Febbraio 1937. Creato con Salvador Dal\u00ec. Philadelphia Museum of Art, Philadelphia<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La seconda guerra mondiale rec\u00f2 gravi danni alla maison<\/em>, e il dopoguerra segn\u00f2 una battuta d\u2019arresto definitiva per la stilista. Le sue creazioni continuarono ad essere osservate con ammirazione anche oltre confine  – come testimonia un raro filmato dell\u2019Istituto Luce Cinecitt\u00e0 del 1949 dedicato alla Moda Parigina – ma senza di fatto trovare una collocazione sul mercato di largo consumo.<\/p>\n\n\n\n

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