{"id":25694,"date":"2023-05-05T11:00:03","date_gmt":"2023-05-05T09:00:03","guid":{"rendered":"https:\/\/scalarchives.com\/?p=25694"},"modified":"2026-04-13T17:31:14","modified_gmt":"2026-04-13T15:31:14","slug":"gioielli-5-imperdibili-collezioni","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/scalarchives.com\/it\/gioielli-5-imperdibili-collezioni\/","title":{"rendered":"Gioielli: 5 imperdibili collezioni"},"content":{"rendered":"\n

I gioielli accompagnano la storia dell\u2019Uomo fin dall\u2019antichit\u00e0. Adornarsi di pietre e metalli preziosi in vita era simbolo di personalit\u00e0, arricchire di monili il defunto era di buon auspicio per un nuovo viaggio ultraterreno.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019uso dei gioielli \u00e8 noto fin dal Paleolitico con collane e oggetti fatti di conchiglie, ciottoli, zanne, denti e corna di animali, ma il punto di svolta nella lavorazione dei metalli, anche preziosi, si riscontra con l\u2019et\u00e0 del Rame per poi avere un\u2019importante valorizzazione nelle civilt\u00e0 egizie e mesopotamiche. I sepolcri dei Faraoni sono un esempio mirabile di preziosit\u00e0 e maestria artigiana (con le tecniche della doratura e la cera persa).<\/p>\n\n\n

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Bracciale della Regina Amanishakheto. Amanishakheto (Amanischacheto), 10 a.c.-0<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Collana della principessa Knumit, XII Dinastia, Museo Egizio, Il Cairo, Egitto<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Fin dall\u2019antichit\u00e0 \u00e8 possibile notare anche lo stile e delineare una storia del gioiello attraverso forme e linee decorative. I Greci prediligevano l\u2019essenzialit\u00e0. Linee sobrie, gioielli essenziali come gli orecchini a disco, ed elementi decorativi tratti dalla natura (come le foglie d\u2019ulivo). Gli Etruschi invece preferivano lavorazioni pi\u00f9 complesse, come la granulatura. I Romani amavano l\u2019uso di perle e pietre preziose. <\/p>\n\n\n

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Orecchini, oro, provenienti da una tomba ellenistica, Calabria, Italia. Oreficeria, Civilt\u00e0 Greca.
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Arte etrusca, Spilla con erma bifronte<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Arte romana, Bracciale o diadema in oro e perle<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Non sono state da meno le Civilt\u00e0 Precolombiane, pi\u00f9 che noto il rapporto con l\u2019oro di Maya e Incas. Per questi popoli l\u2019oro era simbolo di divinit\u00e0, per via del colore e della luminosit\u00e0 di questo metallo molto vicino al Sole. I reperti ci mostrano come l\u2019oro fosse ampiamente impiegato per la realizzazione di oggetti da impiegare in riti sacri, come maschere e gioielli.<\/p>\n\n\n

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Pettorale precolombiano in oro con volto umano.<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

L\u2019uso delle pietre meriterebbe un approfondimento a parte. Noti sono i racconti di Marco Polo in cui parla delle pietre preziose e soprattutto dei diamanti provenienti dall\u2019India. Mirabili gli esempi in cui i gioielli con pietre diventano simboli di potere, come la corona ferrea o  il talismano di Carlo Magno, realizzato con due zaffiri cabochon trasparenti affiancati a una reliquia della croce del Cristo o, in epoca pi\u00f9 recente, i gioielli della Corona d\u2019Inghilterra.<\/p>\n\n\n

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Corona ferrea. Seconda meta’ del IX secolo<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Talismano di Carlo Magno, pendente con pietre preziose. Civilt\u00e0 carolingia, IX secolo<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Corona d’Inghilterra e altri emblemi di sovranit\u00e0. La “Corona d’Inghilterra” e altri emblemi di sovranit\u00e0, che mostra l’anello dell’incoronazione, lo scettro con la colomba, o bastone dell’equit\u00e0 e della misericordia, il globo del sovrano, lo scettro reale con la croce e la corona di Sant’Edoardo. Fotografia in The Illustrated London News, 30 maggio 1953.<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Il Rinascimento rappresenta un momento particolare nella storia del gioiello, valorizzando a tal punto questa forma artistica da far entrare a pieno titolo la gioielleria tra le arti minori. Gli orafi, in particolare, trovarono la loro fortuna. Nella Firenze medicea le botteghe di doratori, battilori, scultori e orafi trovano posto presso Ponte Vecchio per merito di Cosimo I. D\u2019altra parte noti maestri del Rinascimento iniziarono la loro carriera proprio in queste botteghe, come Donatello, Botticelli o Brunelleschi. <\/p>\n\n\n\n

Ed \u00e8 sempre nel corso del Rinascimento che anche i pittori iniziano a soffermarsi sulla preziosit\u00e0 dei gioielli, unitamente alle ricchezze degli abiti e della moda dell\u2019epoca. Raffaello fu un pittore sempre molto attento alla riproduzione dei gioielli, come si pu\u00f2 osservare in questi dettagli.<\/p>\n\n\n

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Raffaello, Ritratto di Elisabetta Gonzaga (Mantova, 1471-Ferrara, 1526), duchessa di Urbino. Particolare<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Raffaello, Ritratto di Maddalena Doni. Particolare<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Raffaello, La Fornarina. Particolare<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La corte di Versailles tocca l\u2019apice dello sfarzo, e anche in tema di gioielli \u00e8 facile trovare oggetti raffinatissimi. La nobilt\u00e0 europea fu il vero motore della moda e dell\u2019evoluzione del gioiello moderno.<\/p>\n\n\n\n

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Ritratto della commediante Adrienne Lecouvreur (1692-1730), amante del Marechal de Saxe. XVIII secolo.<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Portrait of the Marquise de Pompadour (1721-1764), ca 1758<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Facsimile della collana della regina Maria Antonietta, montato da Boehmer e Bassenge – fronte
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Facsimile della collana della regina Maria Antonietta, montato da Boehmer e Bassenge – retro
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Dopo la nobilt\u00e0 i gioielli furono appannaggio dell\u2019alta borghesia, quale strumento di affermazione sociale. Anche dopo la Rivoluzione Francese, seppur con minor sfarzo ed esplorazione di nuove tecniche, i gioielli rimasero al centro dell\u2019attenzione delle classi dominanti. Lo stile divenne eclettico, la sperimentazione dell\u2019Ottocento \u00e8 strettamente connessa alle tecniche di lavorazione industriale, talvolta in serie, ma anche alla scoperta di nuovi giacimenti di materiali preziosi definiti dal colonialismo in Africa e in Oriente.<\/p>\n\n\n

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Ornamento del corpetto a forma di spruzzo di fiori. Inghilterra, 1850. Oro, argento e diamanti. Inv.: 115-1951<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Non dimentichiamo come anche le grandi scoperte archeologiche del passato abbiano influenzato l\u2019eclettismo che caratterizza il gioiello dell\u2019Ottocento, come la scoperta del tesoro di Priamo da parte di Schliemann.<\/p>\n\n\n

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Una selezione di anelli in stile rinascimentale, napoleonico, tardo georgiano e vittoriano.<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Il gioiello si afferma in epoca pi\u00f9 recente come grande protagonista del movimento Art Nouveau e poi dell\u2019Art Deco. La scoperta del colore oltre che di nuove forme e motivi decorativi \u00e8 la caratteristica che accompagner\u00e0 tutte le forme espressive del XX secolo, anche dopo la guerra.<\/p>\n\n\n\n

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Una raffinata spilla Art D\u00e9co con fiocco di diamanti, montata in platino, 1930 circa, lunga 15,5 cm con un bracciale di zaffiri e diamanti, 1930 circa, lungo 17,8 cm e un bracciale Art D\u00e9co con diamanti di Boucheron, 1925 circa, lungo 19,2 cm.<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Scala Archives rappresenta alcune delle pi\u00f9 prestigiose collezioni museali internazionali i cui archivi fotografici ci permettono di descrivere per immagini la storia del gioiello.<\/p>\n\n\n\n

Ecco le 5 collezioni che dovete assolutamente visitare per poter viaggiare nei secoli e nelle civilt\u00e0 tracciando una storia del gioiello:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

1. Il Victoria & Albert Museum<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Il V&A possiede una delle pi\u00f9 belle e complete collezioni di gioielli al mondo. Oltre 3.000 gioielli raccontano la storia della gioielleria in Europa dall’antichit\u00e0 ai giorni nostri. <\/p>\n\n\n\n

Tra i pezzi notevoli della collezione figurano rarit\u00e0 da wunderkammer, come questa spilla con un occhio miniato, un pegno d\u2019amore di manifattura inglese di inizio Ottocento<\/p>\n\n\n

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Occhio. Inghilterra, 1800. Acquarello su Avorio.<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

come i ciondoli gioiello regalati da Elisabetta I ai suoi cortigiani<\/p>\n\n\n

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Uomo sconosciuto, ritratto in miniatura, 1600 ca. Acquerello su pergamena incollata su cartoncino, altezza: 8,5 cm incorniciato, larghezza: 6 cm incorniciato, altezza: 6,9 cm non incorniciato, larghezza: 5,4 cm non incorniciato. Acquistato con il contributo del lascito Murray.<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

come i diamanti e rubini provenienti dal Rajasthan o da altre parti dell\u2019Impero coloniale<\/p>\n\n\n

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Bracciale. Rajasthan, 1850. Oro smaltato e incastonato con rubini e diamanti<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

2. Calouste Gulbenkian Museum<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

La collezione privata Calouste Gulbenkian permette di viaggiare attraverso 5.000 anni di storia, ed \u00e8 oggi una delle pi\u00f9 importanti collezioni private di arte internazionale. Tra le meraviglie di questo museo c\u2019\u00e8 una sala dedicata esclusivamente ai gioielli e ai vetri di Ren\u00e9 Lalique, maestro indiscusso del gioiello Art Nouveau.<\/p>\n\n\n\n

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Ornamento per corsetto donna libellula. 1897-98. Oro, smalto, crisoprasio, calcedonio, pietre di luna e diamanti.<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Pendente a forma di orchidea. 1899-1900 circa. Oro, smalto e vetro. 7,4 x 5,4 cm. Firmato sulla foglia in alto a destra: LALIQUE<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Diadema Hazel Branch. c. 1900-02. Corno, oro, smalto, argento e pietre di luna. 11 x 19,5 cm.<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Ren\u00e9 Lalique (1860-1945) e Calouste Sarkis Gulbenkian (1869-1955) si incontrarono a met\u00e0 degli anni Novanta del Novecento. La collezione vanta quasi duecento pezzi acquistati da Calouste Gulbenkian direttamente da Ren\u00e9 Lalique, tra il 1899 e il 1927,e rivela la prodigiosa immaginazione dell’artista nonch\u00e9 i gusti e la personalit\u00e0 del collezionista.<\/p>\n\n\n\n

3. British Museum<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Il British Museum permette di scoprire in un unico luogo due milioni di anni di storia, attraverso sei continenti. La collezione concentra in un solo luogo quasi quattro milioni e mezzo di oggetti. Tra migliaia di tesori da scoprire, possiamo osservare da vicino l’incredibile lavorazione del Royal Game of Ur <\/p>\n\n\n

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Gioco reale di Ur. Da Ur, Iraq meridionale, circa 2600-2400 a.C.<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

o l’intricato intaglio di un corno da caccia africano <\/p>\n\n\n

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Tromba ricavata da una zanna di elefante<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

cos\u00ec come una maschera cerimoniale delle popolazioni indigene della costa nord-occidentale dell’America<\/p>\n\n\n\n

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Teschio a mosaico di Tezcatlipoca. Azteco\/Mixteco, XV-XVI secolo d.C.<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

o antichi ornamenti maya su conchiglia<\/p>\n\n\n

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 Ornamento in conchiglia. Maya, periodo tardo classico (600-800 d.C.).<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

4. Mus\u00e9e du Louvre<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Una delle sale pi\u00f9 visitate del Museo del Louvre, a Parigi, \u00e8 quella in cui \u00e8 esposta l\u2019antica e preziosissima collezione di gioielli della corona francese.<\/p>\n\n\n\n

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Diadema della regina Marie-Am\u00e9lie, 1800-1825<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

La preziosa corona con i diamanti blu evoca la storia del famoso Blue Hope.Questo diamante giunse alla corte di re Luigi XIV nel 1669, e fu affidato per il taglio alle sapienti mani del gioielliere di corte Jean Pittan, che dopo due anni di lavoro applic\u00f2 un taglio noto come \u201crosa di Parigi\u201d. La pietra venne poi incastonata in una spilla d\u2019oro. Il gioiello pass\u00f2 di sovrano in sovrano fino alla decapitazione di Maria Antonietta. Dopo la Rivoluzione francese, nel 11 settembre 1792, il gioiello fu rubato e rintracciato dopo innumerevoli aste e passaggi di mano nel 1950 quando Harry Winston, un collezionista newyorkese, lo don\u00f2 al Museo di storia naturale della Smithsonian Institution di Washington.<\/p>\n\n\n\n

5. Smithsonian American Art Museum <\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Le collezioni dello Smithsonian rappresentano la storia comune degli Stati Uniti d’America, l’arte di tutto il mondo e l’immensa diversit\u00e0 del mondo naturale e culturale.<\/p>\n\n\n\n

Di grande rilievo la collezione di minerali e gemme custodita presso il Museo Nazionale di Storia Naturale, composta da circa 350.000 esemplari di minerali e 10.000 gemme. Una delle pi\u00f9 grandi al mondo nel suo genere. Il Diamante Hope, di cui abbiamo parlato pi\u00f9 sopra, \u00e8 custodito qui insieme a centinaia di altri spettacolari gioielli e pietre preziose.<\/p>\n\n\n

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Il diamante Hope<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Scala Archives \u00e8 lieta di rappresentare queste collezioni come agente ufficiale. <\/p>\n\n\n\n

La maggior parte delle immagini sono gi\u00e0 disponibili presso l’archivio ma SCALA potr\u00e0 approfondire con ricerche iconografiche su misura. Approfondisci il tema del Gioiello nella sezione dedicata<\/a> oppure contatta<\/a> Scala.<\/p>\n\n\n\n

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In copertina: Collana in oro disegnata e realizzata da Eug\u00e8ne Fontenay (particolare). Parigi, Francia, 1867-73 circa<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

5 imperdibili collezioni, rappresentate da Scala Archives, che dovrete visitare per conoscere la storia del gioiello dalle origini al Novecento.<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":25839,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-25694","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-curiosita"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/scalarchives.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25694","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/scalarchives.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/scalarchives.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/scalarchives.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/scalarchives.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=25694"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/scalarchives.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25694\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":34748,"href":"https:\/\/scalarchives.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/25694\/revisions\/34748"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/scalarchives.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/25839"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/scalarchives.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=25694"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/scalarchives.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=25694"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/scalarchives.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=25694"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}