{"id":24849,"date":"2023-01-26T13:36:06","date_gmt":"2023-01-26T12:36:06","guid":{"rendered":"https:\/\/scalarchives.com\/?p=24849"},"modified":"2026-04-13T17:34:49","modified_gmt":"2026-04-13T15:34:49","slug":"pablo-picasso-in-10-opere-breve-guida-su-un-genio-del-novecento","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/scalarchives.com\/it\/pablo-picasso-in-10-opere-breve-guida-su-un-genio-del-novecento\/","title":{"rendered":"Pablo Picasso in 10 opere.\u00a0Breve guida su un genio del Novecento"},"content":{"rendered":"\n

Raccontare Pablo Picasso riassumendo in pochi paragrafi la vita d\u2019uomo e di artista sarebbe riduttivo. Per partecipare al grande anniversario del 2023, dedicato ai 50 anni della morte di questa icona del Novecento, abbiamo selezionato 10 opere d\u2019arte, scelte per voi nel nostro archivio grazie alle collezioni che Scala rappresenta in tutto il mondo. Ogni opera rappresenta idealmente una tappa nella vita dell\u2019artista e offre lo spunto per attivare altri percorsi, per lo pi\u00f9 visivi, che contribuiscono a comporre questa nostra breve guida.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Picasso nasce il 25  ottobre 1881 a Malaga in Spagna e non impiega che pochi anni della sua lunga esistenza per imporsi come indiscutibile genio. L\u2019arte \u00e8 il suo campo d\u2019azione ma la sua influenza e le sue intuizioni verranno spesso accostate a quelle di altri personaggi notevoli del Novecento, come per esempio Albert Einstein, al quale \u00e8 spesso accomunato per la rivoluzionaria concezione di dimensione spazio-temporale. Noti gli amori e le molte donne che hanno circondato l\u2019artista, gli amici artisti, musicisti e intellettuali tra i pi\u00f9 originali del secolo scorso, le passioni per la Spagna e l\u2019Antico. Pablo Ruiz y Picasso muore a 92 anni, l\u20198 aprile 1973, a Mougins in Francia. <\/p>\n\n\n\n

Oltre 40 tra mostre ed eventi celebreranno a livello mondiale per tutto il 2023 l\u2019eredit\u00e0 artistica di Picasso, simbolo dei diritti umani e della libert\u00e0 d\u2019espressione.<\/p>\n\n\n\n

\u201cLife\u201d e il periodo blu<\/strong>  <\/h2>\n\n\n
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Life, 1903 – Museum of Art, Cleveland, USA<\/a><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Il periodo blu \u00e8 il primo con cui i manuali e le biografie iniziano il racconto stilistico di Pablo Picasso, definendone la produzione artistica tra il 1901 e il 1904. Come per il successivo periodo Rosa, Picasso si concentra sul monocromo. La riduzione della tavolozza ai soli colori freddi non \u00e8 solo una scelta intima ed espressiva. Picasso era allora poverissimo, non aveva ancora incontrato il successo. La sua ossessione per i temi della miseria umana e dell’alienazione sociale raggiunge il culmine con questo dipinto.<\/p>\n\n\n\n

Alcune curiosit\u00e0 su quest\u2019opera:<\/p>\n\n\n\n

Le prime radiografie effettuate nel 1978 hanno rivelato un’opera precedente, nascosta sotto la superficie del dipinto. Dopo vari studi e ricerche tra gli scritti dell\u2019artista, la storica dell’arte Marilyn McCully identific\u00f2 il dipinto sottostante come Last Moments<\/em>, un\u2019opera di grandi dimensioni che si pensava fosse andata perduta. Il soggetto \u00e8 una donna sul letto di morte con una figura, presumibilmente un sacerdote, in piedi ai piedi del letto.<\/p>\n\n\n\n

Degna di nota anche la storia collezionistica di quest\u2019opera, giunta fino a Cleveland. Il primo acquirente fu Sebasti\u00e0 Junyent, che nel 1904 per 500 pesetas la compr\u00f2 direttamente da Picasso a Barcellona insieme a The Old Jews<\/em>. L\u2019opera pass\u00f2 poi dal pi\u00f9 che noto Ambroise Vollard per finire in America gi\u00e0 prima della seconda guerra mondiale. Nel 1937 viene segnalato il passaggio presso la Rhode Island School of Design di Providence (RI) e nel 1945 la Jacques Seligmann & Co di New York lo vendette al Cleveland Museum of Art, che oggi espone l\u2019opera nella sua collezione permanente.<\/p>\n\n\n\n

Getrude Stein, un\u2019amicizia e un ritratto<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Gertrude Stein, 1906 – Metropolitan Museum of Art, New York, USA.<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

In questo ritratto Picasso \u00e8 gi\u00e0 arrivato al cubismo. E\u2019 il 1905 quando iniziano le moltissime sedute di Gertrude Stein (90!) nello studio dell\u2019artista. Tuttavia  il primo dipinto fu poi distrutto e realizzato di nuovo nell\u2019autunno dell\u2019anno successivo, senza nemmeno incontrare la donna. Il viso della Stein infatti \u00e8 simile a una maschera arcaica, tema di studio di Picasso durante il soggiorno estivo a G\u00f3sol, in Spagna.<\/p>\n\n\n\n

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Gertrude Stein (1874-1946), scrittrice americana. Jewish Chronicle, Londra, Gran Bretagna<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Amica, collezionista e prima mecenate del giovane pittore spagnolo a Parigi, Gertrude Stein era l\u2019anima del salotto di rue de Fleurus 27. <\/em>Gertrude, giunta dagli Stati Uniti nel 1902 insieme al fratello Leo, era solita ospitare ogni sera artisti e intellettuali come C\u00e9zanne, Renoir, Toulouse-Lautrec, Matisse, Derain, Braque, Duchamp, Man Ray, Picabia, Francis Scott Key Fitzgerald, John Ernst Steinbeck, Thomas Stearns Eliot, Dos Passos, Isadora Duncan. Tra questi c\u2019era anche l\u2019emergente e focoso Picasso.<\/p>\n\n\n\n

Le Demoiselles e il cubismo<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Les Demoiselles d’Avignon, 1907 Museum of Modern Art (MoMA), New York, USA<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Considerato il manifesto del Cubismo, l\u2019opera segna una rottura radicale rispetto alla pittura coeva, tanto nella composizione quanto nel soggetto, e seppur evochi nudi \u201cclassici\u201d, \u00e8 audace e provocatoria. Nessuna idealizzazione di bellezza, i volti delle donne sono maschere (le stesse maschere viste dall\u2019artista al Mus\u00e9e d’Ethnographie du Trocad\u00e9ro di Parigi). <\/p>\n\n\n\n

Il titolo Les Demoiselles d’Avignon<\/em> fu dato all’opera all’epoca della sua prima esposizione pubblica, presso il proprio studio, originariamente era stato presentato come Le bordel philosophique<\/em>. Avignone infatti \u00e8 un riferimento a una strada di Barcellona famosa per i suoi bordelli. <\/p>\n\n\n\n

Questa celebre opera \u00e8 conservata al MoMA di New York dal 1939, anno in cui venne acquistata grazie al primo direttore del museo, il celebre Alfred H. Barr, Jr.<\/p>\n\n\n\n

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‘Les Demoiselles d’Avignon’ (1907) di Pablo Picasso, visionato dagli Amministratori e associati al momento della sua acquisizione da parte del Museo. Da sinistra a destra: John Hay Whitney, la signora William T. Emmet, Jr., A. Conger Goodyear, Nelson A. Rockefeller, la signora John S. Sheppard, Edsel Ford ed Elizabeth Bliss Parkinson (la signora John Parkinson, Jr.)<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Scala \u00e8 agente esclusivo a livello mondiale del MoMA. Vuoi approfondire con alcuni audio la conoscenza di quest\u2019opera? Guarda qui<\/a><\/p>\n\n\n\n

La musica<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Le Violon, 1914 – Musee National d’Art Moderne – Centre Pompidou, Parigi, Francia<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Tra i soggetti presenti nelle opere del Cubismo analitico troviamo spesso strumenti musicali, in particolare a corda come violino, chitarra e mandolino. E\u2019 noto che in questo periodo i papier coll\u00e9 di Braque e Picasso siano ricchi di oggetti quotidiani, e come tali gli strumenti musicali sono anche testimonianza delle strette amicizie con illustri musicisti, gi\u00e0 in atto e che arriveranno, come Satie, Stravinski, Falla e Milhaud. D\u2019altra parte il corpo cavo di questi oggetti e il movimento delle corde permettono all\u2019artista una ricerca sui volumi, sui contrasti materici derivanti da materiali differenti, sul movimento della vibrazione. <\/p>\n\n\n\n

Il Centre Pompidou di Parigi conserva diverse opere di questo periodo di Braque e Picasso, visita una selezione dal nostro archivio<\/a> il quale In Italia e UK Scala rappresenta come agente ufficiale ed esclusivo questo museo tramite RMN.<\/p>\n\n\n\n

Il recupero dell\u2019antico<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Deux femmes courant sur la plage (The Race), 1921, Mus\u00e9e Picasso, Paris, France<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Picasso fu un grandissimo osservatore, e un profondo conoscitore di epoche e stili. L\u2019antichit\u00e0 sar\u00e0 una costante. La visita di Picasso alle rovine di Pompei ed Ercolano nonch\u00e9 del Museo Archeologico di Napoli nel 1917 influenz\u00f2 profondamente la produzione dei primi anni Venti, nota coma come neo-classica. Dopo la guerra le tele dell\u2019artista si affollano di figure colossali.<\/p>\n\n\n\n

Contribu\u00ec come fonte di ispirazione per quest\u2019opera anche la visita nell\u2019estate del 1921, mentre si trovava in villeggiatura a Fontainebleau, alla mostra  Dessins du XVI\u00e8me si\u00e8cle<\/em>. La mostra presentava opere di artisti del Rinascimento, come Primaticcio, Rosso Fiorentino e Niccol\u00f2 dell’Abate, provenienti dalla collezione privata di Jean Masson.<\/p>\n\n\n\n

In questa opera trionfano due donne sinuose con capelli fluenti. L\u2019atmosfera \u00e8 mediterranea, i colori sono vividi. C\u2019\u00e8 un certo senso di pienezza che conduce alla gioia di vivere, contro la guerra. Anche la corsa diventa una danza, forse ispirata agli allenamenti quotidiani della moglie Olga, ballerina. Ricordiamo anche che il 1921 \u00e8 l\u2019anno di nascita del figlio Paulo. Il lieto evento contribuisce a rendere quest\u2019opera un vero e proprio inno alla gioia ritrovata della vita.<\/p>\n\n\n\n

Vuoi vedere altre immagini del Mus\u00e9e Picasso di Parigi? Ecco qui una selezione<\/a>. In Italia e UK Scala rappresenta come agente ufficiale ed esclusivo questo museo tramite RMN. <\/p>\n\n\n\n

Picasso, le donne e la scultura<\/strong><\/h2>\n\n\n
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T\u00eate de Femme, 1931, Musee Picasso, Paris, France<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Nel giugno del 1930, Picasso acquista il castello di Boisgeloup, vicino a Gisors in Normandia, e trasforma le scuderie nel suo studio. L\u2019enorme spazio a disposizione gli permette di sperimentare in maniera pi\u00f9 decisa la scultura, anche di grande formato. Il periodo di Boisgelup \u00e8 segnato dalla crisi matrimoniale con Olga, dalla quale si separer\u00e0 ufficialmente nel 1936 e alla quale lascer\u00e0 questa propriet\u00e0, e dall\u2019amore per Marie-Th\u00e9r\u00e8se Walter, da cui Picasso avr\u00e0 una figlia, Maia, nata nell\u2019autunno del 1935. <\/p>\n\n\n\n

Molte delle opere scultoree di questo periodo raffigurano Marie-Th\u00e9r\u00e8se. Questo ritratto la raffigura come dea della fertilit\u00e0. I riferimenti pi\u00f9 immediati sono la rappresentazione preistorica della Venere di Lespugue<\/a> e una maschera africana della dea Nimba<\/a>.<\/p>\n\n\n

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Pablo Picasso e T\u00e8riade davanti allo studio di scultura di Boisgeloup, Gisors, nell’inverno 1932-33. Mus\u00c8e national Picasso, Parigi, Francia<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Guarda le foto di Brassai in un famoso servizio realizzato per il primo numero della rivista \u00abMinotaure\u00bb (giugno 1933)<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Guernica, storia di un\u2019opera d\u2019arte<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Guernica, 1937 – Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Senza dubbio Guernica<\/em> \u00e8 la pi\u00f9 iconica opera di Pablo Picasso. La tela conservata al Museo Reina Sof\u00eda di Madrid, le cui dimensioni (3,5×7,8m), ricordano (?) un murales, \u00e8 nota per il suo messaggio politico e il riferimento alla guerra civile spagnola.<\/p>\n\n\n\n

Ci sembra quindi pi\u00f9 interessante raccontare come Guernica<\/em> giunse al museo che attualmente lo custodisce, e quale fu il suo viaggio tra gli Stati Uniti e l\u2019Europa.<\/p>\n\n\n\n

Commissionata dal Governo Repubblicano Spagnolo per rappresentare il paese all’Esposizione mondiale di Parigi del 1937, fu concepita da Picasso dopo il bombardamento della citt\u00e0 di Guernica del 27 aprile 1937 e ultimata in soli due mesi nello studio di Rue des Grands Augustins a Parigi, appena in tempo per essere esposta. Finita l\u2019Expo Guernica<\/em> fu messa al servizio del governo repubblicano per sostenere le raccolte fondi del Comitato Profughi Spagnoli grazie alle mostre in Scandinavia, in Inghilterra e in molte citt\u00e0 degli Stati Uniti. Nel 1939, per evitare che l’opera subisse danni, Picasso affid\u00f2 il dipinto al MoMA di New York, dove rimase in \u201cdeposito\u201d per oltre quarant\u2019anni per volont\u00e0 stessa dell\u2019artista. <\/p>\n\n\n\n

Il quadro riapparve una prima volta in Europa nel 1953, a Milano, in una retrospettiva di Picasso contro la guerra, cui seguirono altre mostre a Parigi e in Germania. Nel 1969 il governo spagnolo lo reclam\u00f2 come propriet\u00e0 statale, ma Picasso stabil\u00ec che il dipinto sarebbe tornato solo dopo la fine della dittatura. Morto Franco, negli anni Ottanta il governo spagnolo riusc\u00ec nell\u2019intento di riportare in Spagna Guernica, dimostrando con una ricevuta di 150mila franchi che era stata commissionata dal governo stesso. L\u2019opera fu esposta prima al Cas\u00f3n del Buen Retiro, appartenente al Museo Nacional del Prado, e dal 1992 al Museo Reina Sof\u00eda, presso la collezione permanente. <\/p>\n\n\n

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Lo staff del museo arrotola la tela ‘Guernica’ di Pablo Picasso (1937) per la spedizione in Spagna, 8 Settembre 1981<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Vuoi dare un\u2019occhiata ai documenti e alle fotografie di conservazione di Guernica al MoMA? Ecco una selezione.<\/a><\/p>\n\n\n\n

Picasso e i suoi figli<\/strong><\/h2>\n\n\n
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Maya \u00e0 la poup\u00e9e. Paris (origine), 1938 –  Mus\u00e9e national Picasso, Parigi, Francia<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Recentemente scomparsa, Mar\u00eda de la Concepci\u00f3n Ruiz-Picasso, soprannominata Maya, fu la prima figlia dell\u2019artista, nata nel 1935 dall\u2019unione con Marie-Th\u00e9r\u00e8se Walter. Raffigurata in molte delle opere di Picasso, qui la troviamo bambina con una bambola in grembo.<\/p>\n\n\n\n

Nonostante il prematuro allontanamento dalla prima famiglia, Picasso rimase sempre molto legato alla primogenita. Per molto tempo Maya rimase la confidente del padre, l\u2019unica ammessa nello studio senza orario, anche di notte quando l\u2019artista preferiva dipingere. <\/p>\n\n\n\n

Maya ha dedicato molta parte della sua vita a proteggere e divulgare l’opera del artista: \u201cVivere con la sua opera mi ha permesso di stare con lui nel mondo soprannaturale che ci ha lasciato”.<\/p>\n\n\n\n

Guarda una gallery con altri ritratti dei figli di Pablo Picasso<\/a><\/p>\n\n\n\n

Dora Maar, non solo l\u2019amante di Picasso<\/strong><\/h2>\n\n\n
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Le chandail jaune, Dora Maar (il maglione giallo), 1939 – Nationalgalerie Museum Berggruen – State Museums in Berlin, Berlin, Germany<\/a><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Tra le donne di Pablo Picasso ci piace tracciare il profilo di Dora Maar, per via della sua carriera da fotografa, spesso offuscata dall\u2019artista spagnolo con il quale intrattenne una tormentata relazione tra il 1935 e il 1944 circa.  <\/p>\n\n\n\n

Al secolo Henriette Theodora Markovitch (1907-1997), figlia di un architetto croato e di un\u2019imprenditrice della moda parigina, Dora Maar crebbe tra Buenos Aires e Parigi. A Parigi svilupp\u00f2 la passione della fotografia, specializzandosi in fotografia di strada. Negli anni venti incontr\u00f2 e frequent\u00f2 circoli dei surrealisti, avvicinandosi a Henri Cartier-Bresson, Andr\u00e9 Breton e Brassa\u00ef. Strettissimo il rapporto con Man Ray, di cui fu anche modella. I suoi scatti furono esposti nelle mostre dei surrealisti, tuttavia l’incontro con Picasso la allontan\u00f2 dal suo talento, dopo la relazione con l\u2019artista, infatti, abbandon\u00f2 per sempre la macchina fotografica, accostandosi invece alla pittura ma in maniera molto pi\u00f9 schiva e riservata.<\/p>\n\n\n\n

Guarda qui una selezione di scatti d\u2019autore di Dora Maar<\/a><\/p>\n\n\n\n

La Tauromachia e altre storie nello studio di Picasso<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Picador carica il toro con la sua lancia, tavola 12 dal libro illustrato ‘La Tauromaquia’, 1957-1959 – Museum of Modern Art (MoMA), New York, USA<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Il Toro, simbolo della patria dell\u2019artista, \u00e8 un iconografia ricorrente in tutta la produzione di Pablo Picasso. Nella Tauromachia, cos\u00ec come nella Minotauromachia, per\u00f2 \u00e8 il movimento del toro ad essere al centro. Il movimento diventa quasi una danza, come si pu\u00f2 notare in questa serie di incisioni dedicate alla Tauromachia della fine degli anni Cinquanta. <\/p>\n\n\n\n

Questo periodo artistico \u00e8 per Picasso dedicato alla reinterpretazione dell’arte dei maestri, come testimoniamo una serie di lavori ispirati al dipinto Las Meninas di Velazquez e anche – come nella Tauromachia – a Goya. Il periodo coincide in parte con il trasferimento dell\u2019artista a Villa La Californie presso Cannes, in Francia, tra il 1955 e il 1961.<\/p>\n\n\n\n

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Pablo Picasso e Jacqueline Roque ballano davanti a ‘Baigneurs \u2021 la Garoupe’ nello studio de La Californie, Cannes, nel luglio 1957. Mus\u00e8e national Picasso, Parigi, Francia<\/a><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Guarda questa gallery per uno sguardo nell\u2019atelier di villa La Californie<\/a><\/p>\n\n\n\n

Le opere di Pablo Picasso sono presenti nelle pi\u00f9 importanti collezioni museali e private del mondo. Se non hai trovato le immagini che cerchi in questo blogpost o nelle gallery associate, puoi approfondire la ricerca nel sito<\/a> oppure contattar<\/a>e Scala per una ricerca mirata. <\/p>\n\n\n\n

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In copertina: Halasz Gyula Brassa\u00ef (1899-1984), Picasso al Caf\u00e9 de Flore, alla sua sinistra Jame Sabart\u00e9s suo amico e segretario, 1939 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Raccontare Pablo Picasso riassumendo in pochi paragrafi la vita d\u2019uomo e di artista sarebbe riduttivo. Per partecipare al grande anniversario del 2023, dedicato ai 50 anni della morte di questa icona del Novecento, abbiamo selezionato 10 opere d\u2019arte, scelte per voi…<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":24939,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-24849","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-curiosita"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/scalarchives.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/24849","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/scalarchives.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/scalarchives.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/scalarchives.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/scalarchives.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=24849"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/scalarchives.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/24849\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":34755,"href":"https:\/\/scalarchives.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/24849\/revisions\/34755"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/scalarchives.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/24939"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/scalarchives.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=24849"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/scalarchives.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=24849"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/scalarchives.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=24849"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}