Parigi si prepara a salutare temporaneamente uno dei suoi templi culturali più rivoluzionari. Il Centre Pompidou, simbolo dell’avanguardia architettonica e scrigno dell’arte moderna e contemporanea, chiuderà le sue porte per restauro dal 2025 al 2030. Scala coglie l’occasione per ripercorrerne la storia, analizzarne la struttura visionaria e riscoprire alcune delle opere che ne fanno una meta imprescindibile per storici dell’arte e curatori visivi di tutto il mondo.
Il Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou, più comunemente chiamato Centre Pompidou, nasce da un’idea fortemente voluta dal presidente della Repubblica francese Georges Pompidou (dal 1969 al 1974), desideroso di donare a Parigi un centro culturale all’avanguardia. Il concorso internazionale per il progetto viene bandito nel 1971 e vede vincitori Renzo Piano, Gianfranco Franchini, Richard Rogers, allora trentenni e pressoché sconosciuti. Il loro progetto — radicale, colorato, “sovversivo” — propose un edificio “rovesciato”: le strutture portanti, gli impianti tecnici e i collegamenti (scale, ascensori, tubazioni) vengono collocati sulla facciata esterna, lasciando gli spazi interni completamente liberi.
L’edificio fu terminato nel 1977 e suscitò inizialmente scalpore e critiche, venendo soprannominato da alcuni “raffineria” o “fabbrica di cultura”. Con il tempo è diventato una delle architetture più iconiche del XX secolo, precorrendo tematiche oggi centrali come la modularità, la trasparenza e la flessibilità degli spazi museali.
La collocazione del Centre Pompidou nel quartiere parigino del Marais, nel 4° arrondissement, ha rappresentato una svolta urbanistica e simbolica senza precedenti. Prima dell’arrivo del museo, l’area era in gran parte degradata e poco frequentata. L’apertura del centro culturale ha innescato una rigenerazione urbana profonda, trasformando Place Georges-Pompidou in uno spazio di aggregazione, sperimentazione e performance pubblica.
L’edificio si è imposto come catalizzatore di modernità nel tessuto storico della città, rompendo con la simmetria e l’ornamento classico degli edifici circostanti. Questa rottura non è stata solo estetica: il Pompidou ha ridefinito il concetto di centro culturale, ibridando biblioteca, museo, centro di ricerca e spazi performativi. Oggi la sua presenza è parte integrante dell’identità visiva di Parigi, un landmark che dialoga costantemente con la città e con il suo pubblico internazionale.
In questa gallery puoi osservare l’edificio inserito nel tessuto urbano.
Il Centre Pompidou ospita il Musée National d’Art Moderne, la più grande collezione europea d’arte moderna e contemporanea, con oltre 100.000 opere. La collezione copre tutte le principali correnti artistiche dal 1905 ad oggi: Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Dada, Surrealismo, Espressionismo astratto, Arte povera, Pop art, fino alle tendenze più recenti, come videoarte e installazioni, grazie anche all’allestimento di mostre temporanee di grande richiamo internazionale.
Ecco cinque capolavori emblematici che raccontano la ricchezza e la varietà del museo:
Una delle opere più rappresentative dell’arte astratta occidentale. Con Giallo, Rosso, Blu, Kandinsky esprime la sua concezione dell’arte come linguaggio universale, capace di evocare sentimenti attraverso elementi puramente visivi, senza bisogno della rappresentazione figurativa.
Il celebre ready-made che ha rivoluzionato il concetto stesso di arte. L’urinale firmato “R. Mutt” di Duchamp rimette in discussione l’autorialità e l’intenzionalità artistica.
Una tela che unisce semplicità e raffinatezza decorativa, con un’esplorazione dei motivi folklorici in chiave moderna. L’opera di Matisse è un inno alla purezza delle forme e alla vitalità del colore.
Scultura cinetica e ironica, espressione di un’arte che si muove, si consuma, si autodistrugge. Questa opera di Tinguely parte del dialogo tra tecnologia e creatività che ha segnato l’avanguardia del dopoguerra.
Una delle prime opere dell’artista acquistate da un museo internazionale, segnando il riconoscimento dell’arte di Frida Kahlo arte a livello mondiale. L’opera sottolinea la fusione tra identità personale e cultura popolare messicana.
La chiusura del museo sarà l’occasione per un ampio intervento di rinnovamento strutturale e messa in sicurezza. I lavori, previsti fino al 2030, porteranno al rifacimento degli impianti tecnici, al miglioramento dell’accessibilità e alla riqualificazione degli spazi espositivi. Nel frattempo, parte della collezione sarà presentata in esposizioni itineranti in Francia e all’estero, creando un nuovo dialogo tra il Pompidou e il suo pubblico.
Il Centre Pompidou non è solo un museo: è un organismo culturale in costante evoluzione. La sua chiusura temporanea non segna una fine, ma un rilancio. Per gli studiosi d’arte e per i professionisti dell’immagine, rappresenta un momento privilegiato per riflettere sul ruolo degli archivi visivi, sulla conservazione dell’arte e sulla necessità di reinventare continuamente il modo in cui raccontiamo la modernità.
Scala Archives è partner ufficiale ed esclusivo di RMN – Réunion des Musées Nationaux per l’Italia e il Regno Unito. Anche durante la chiusura temporanea del Centre Pompidou, tutte le immagini delle opere e dei fondi conservati presso il museo resteranno disponibili per richieste di riproduzione e licenze d’uso. Un’opportunità preziosa per creativi, designer, picture editor e studiosi che desiderano continuare a lavorare con uno dei più straordinari archivi visivi d’arte moderna e contemporanea in Europa.
Contattaci per maggiori informazioni
****
In copertina: Esterno del Centro Pompidou, Parigi, Francia – SP28026
